O trabalho da vida: Uma entrevista com Renzo Piano

Nascido em uma família de construtores genoveses, Piano se rebelou - mas só um pouco - ao sair de casa para estudar arquitetura em Florença e Milão. Em 1971, ele e Richard Rogers abriram uma empresa em Londres e logo ganharam uma comissão de prestígio: projetar o Centre Pompidou em Paris. Em 1981, Piano criou sua própria "oficina de construção", que nas décadas seguintes concluiu projetos notáveis, como o aeroporto de Kansai, em Osaka, o Shard, em Londres, e o Whitney Museum, em Nova York. Agora, no final dos seus oitenta anos, o senhor ainda trabalha em tempo integral. HBR: Por que o senhor escolheu a arquitetura em vez do negócio de construção da família? Piano: Não havia dúvida de que eu queria ser alguém que construísse edifícios. Eu passava muito tempo no local com meu pai. Ele era um pequeno construtor com talvez 12 operários - sempre muito elegante com o paletó e o chapéu - e controlava tudo. Quando o senhor tem mais ou menos oito anos de idade e fica observando, entende que há mágica na construção. O senhor tem matérias-primas em um dia e, no outro, algo em pé, reto e sólido. Mas quando o senhor tem 18 anos, quer fugir de casa, então estudei arquitetura em Florença e Milão para ser diferente da minha família. É uma história simples. Quando eu disse ao meu pai que queria ser arquiteto, ele disse: "Mas por quê? O construtor faz tudo, não apenas o projeto". Mesmo assim, continuei na arte de construir. Essa exposição precoce à construção influenciou a maneira como o senhor trabalha como arquiteto? Muito. Nunca entendi a diferença entre arquiteto, engenheiro ou construtor. Até mesmo meu escritório se chama Renzo Piano Building Workshop, e temos todas as pessoas que o senhor precisa para construir um edifício. Nessa linha de trabalho, o senhor não pode separar a teoria da prática. Eu mesmo ainda me sinto muito atraído pelo local e pela construção. Mas, é claro, quando o senhor vai para a faculdade de arquitetura, aprende rapidamente que não se trata apenas de uma construção boa, funcional e sólida. O senhor também precisa ser um humanista, que cria lugares para as pessoas se encontrarem e se divertirem. A arquitetura é a arte de atender tanto às necessidades quanto aos desejos. Há uma poesia nela - uma mágica que transforma um edifício em um lugar onde as pessoas adoram estar. Quem são seus modelos arquitetônicos? Na história, Brunelleschi, o arquiteto italiano do século XV. Ele era um artista, mas também um construtor. Ele projetou ferramentas e instrumentos. Ele conhecia a alma de um edifício e sabia como fazer as coisas. A famosa cúpula de Santa Maria del Fiore, em Florença, era cheia de invenções em termos de ciência, organização e a técnica de montar coisas sem usar andaimes. É claro que meu pai também foi um modelo para mim, e depois Eero Saarinen, Frei Otto. Tenho muitos. Como arquiteto, o senhor precisa aprender com todas essas pessoas que não apenas fazem edifícios, mas também criam emoções. Meus heróis sempre foram arquitetos que uniram construção, ética e poesia. Quando o senhor começou, como conquistava os clientes? Faz tanto tempo que não me lembro! Mas tenho algumas regras. Nunca faço um trabalho sem passar um tempo no local, porque os lugares falam. Eles têm uma vozinha. Então, quando alguém me pergunta: "O senhor quer fazer isso ou aquilo?", minha primeira resposta é sempre: "Vamos ver". Depois, converso com o cliente, mas também vou ao local, porque sempre haverá um pequeno gênio escondido ali - na luz, nas proporções. Provavelmente também fiz isso em meu primeiro projeto, provavelmente algo muito modesto - talvez uma casinha de cachorro para minha tia. Mas mesmo agora, com grandes projetos, adoto a mesma abordagem. Vou até lá, converso com as pessoas, ando com um lápis e um papel nas mãos, fazendo anotações e tentando captar a inspiração. O que inspirou o senhor a participar do concurso do Pompidou? Éramos muito jovens, morávamos em Londres no final da década de 1960 e início da década de 1970, que foi uma época incrível de liberdade e rebeldia. Nós nos sentíamos como os Beatles. E queríamos fazer esse projeto para Beaubourg, ou para o Centre Pompidou, com esse espírito: Achávamos que a cultura deveria fazer parte da sociedade e queríamos criar uma máquina urbana, reunindo biblioteca, museu, música e cinema. O concurso estava aberto a qualquer pessoa e foram recebidas 681 inscrições, portanto, ganhar foi totalmente inesperado. Não estávamos tentando ganhar. Fomos com a mente totalmente livre, um pouco loucos, um pouco radicais. Por exemplo, nosso projeto foi o único que não utilizou o espaço total. Eu sou italiana e Richard nasceu na Itália, então queríamos uma piazza. O briefing não pedia isso. A visão era totalmente nossa. Depois de ser tão aclamado por esse projeto, como o senhor pensou nas próximas etapas de sua carreira? O senhor não pensa. O senhor simplesmente espera e vê. Depois de Beaubourg, eu estava muito cansado. Era um trabalho muito grande. Então, voltei às minhas paixões, projetando coisas engraçadas e trabalhando em um centro histórico com a UNESCO. Esse período, aliás, não foi fácil. Beaubourg tinha sido uma declaração tão forte que muitos clientes hesitavam em nos contratar. Depois, Richard voltou para Londres, e eu preferi ficar em Paris, então nos separamos. Mas continuamos bons amigos, como irmãos, a vida toda. Meu primeiro trabalho depois disso foi para Dominique de Menil, que me pediu para projetar um prédio para sua coleção de arte em Houston. Como o processo criativo do senhor evoluiu ao longo do tempo? O segredo da longevidade é uma equipe. Meu escritório agora tem cerca de 120 pessoas, e algumas trabalham comigo há décadas. Isso é muito importante porque o senhor tem uma coerência e uma continuidade que facilitam muito os relacionamentos. Às vezes, nem precisamos conversar; apenas observamos uns aos outros. Mas o escritório também está cheio de jovens, por isso desenvolvemos novos talentos. A TI tem uma boa variedade de idade, experiência e capacidade, mas não é muito grande porque ainda quero conhecer todo mundo. Quando alguém o contrata, como o senhor garante que seja um projeto de Renzo Piano e, ao mesmo tempo, colabora e incorpora as ideias de outras pessoas? Todos nós jogamos uma espécie de pingue-pongue: Temos muitas pessoas ao redor da mesa, mas apenas uma bola que nunca deve cair. É um diálogo constante entre diferentes disciplinas - do som à sustentabilidade. O senhor diz alguma coisa e outra pessoa acrescenta algo a ela. Como o senhor se adaptou às mudanças tecnológicas ao longo de sua carreira? Quando comecei, tudo era desenhado à mão, e ainda faço desenhos o tempo todo. Agora usamos computadores, mas eles são apenas instrumentos, então, francamente, isso não muda muito o trabalho. Até mesmo a inteligência artificial não me preocupa muito. No final das contas, o senhor precisa de imaginação. O senhor precisa daquela coisa especial chamada criatividade. O trabalho é uma mistura de habilidade e tecnologia. O senhor pode ser um arquiteto bom ou ruim com ou sem um computador. O problema é que, se o senhor for um arquiteto ruim com um computador, poderá fazer um desastre com mais rapidez e facilidade. Como o senhor se coloca e coloca a equipe na mentalidade certa para fazer um trabalho criativo? Como o senhor se certifica de que essa dança está sempre acontecendo? A primeira coisa é a forma como os escritórios em Paris e Gênova são organizados: Eles são muito abertos. Eu não tenho um escritório. Eu me sento onde posso ver todo mundo, e todo mundo pode me ver. Na verdade, as pessoas estão me acenando para que eu vá até lá agora mesmo. Esse senso de convivência é o segredo. Quando chego ao escritório, é como se uma dança estivesse começando, e ela dura o dia inteiro. Além disso, temos 10 sócios, cerca de 30 associados e muitos outros, mas é uma hierarquia aberta - democrática no sentido de participação, pertencimento, criação de magia. Outro elemento é que trabalhamos principalmente com edifícios públicos. Nós nos unimos para tornar as cidades lugares melhores, o que cria um senso de orgulho único. Onde o senhor faz experiências em seu trabalho? Hoje, devido à fragilidade do planeta, estamos fazendo experiências principalmente com a sustentabilidade. Isso é uma necessidade e não é um aspecto negativo para o arquiteto, mas um campo de invenção e inspiração. No momento, estamos trabalhando em três ou quatro edifícios que terão emissões zero, usando apenas o sol como energia. O que o senhor procura nos arquitetos que contrata? O talento é muito importante, mas não é a única coisa. A inteligência também não é suficiente. O senhor também precisa ser sincero, leal e empático. Estou convencido de que a criatividade é melhor em uma equipe, portanto, as pessoas devem ter uma atitude generosa e querer participar do processo de design. Elas precisam aceitar jogar pingue-pongue. O senhor procura a mesma coisa nos clientes? Sim, empatia e afinidade são essenciais. Assim como a curiosidade e o desejo de descobrir a beleza profunda. O senhor é um gerente prático ou um delegador? Eu coloco meu nariz em todos os lugares e tenho o dedo em tudo. Começo às nove horas da manhã com meu lápis e minha caneta verde e dou voltas, voltas e voltas no escritório. Alguém me faz uma pergunta, eu respondo. Percorro mais alguns metros e outra pessoa me faz uma pergunta. Faço isso não porque sou arrogante ou agressivo, mas porque é meu trabalho e meu prazer. Hoje, já são 18 horas e provavelmente já toquei em meia dúzia de projetos. Ao mesmo tempo, a distância é importante. É como trabalhar em um mosaico: o senhor precisa estar perto da parede para ver se cada pequena coisa está no lugar certo, mas a cada 10 minutos, precisa se colocar a 3 ou 6 metros de distância para entender o quadro geral. Tendo trabalhado em todo o mundo, o que o senhor aprendeu sobre como unir culturas? O senhor não pode trabalhar como um turista. Em Berlim, o senhor tem que se tornar um berlinense; em Nova York, um nova-iorquino; em Tóquio, um japonês. O senhor precisa amar e captar o espírito do lugar - em latim, o genius loci. É assim que o senhor supera a distância. Traga o senhor mesmo - seu conhecimento, humanidade, integridade e senso de beleza - mas adapte-se. O senhor já pensou em se aposentar? Não, não, não, não, não, não. Na minha idade, o senhor tem menos energia, então precisa usá-la melhor. Mas se aposentar? O senhor esquece. Quero morrer em um canteiro de obras.

O trabalho da vida: Uma entrevista com Renzo Piano

Resumo.

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