Quando o fandom entra em conflito com a lei de propriedade intelectual

Apenas alguns dias após o lançamento da terceira temporada de Stranger Things pela Netflix , quase metade dos 40 milhões de espectadores da série já havia assistido a todos os oito episódios. Felizmente para eles, há outras maneiras de habitar a cidade de Hawkins, Indiana, por volta de 1985. Em Los Angeles, a Netflix encomendou sorveterias "pop-up" em toda a cidade , em conjunto com a Baskin Robbins, parecidas com a sorveteria "Scoops Ahoy" da série. Os fãs podem visitar o fictício "Starcourt Mall" no antigo prédio da Tower Records em L.A. Em Santa Monica, foi realizada uma "Hawkins fun fair" no píer. O Chicago Cubs organizou uma noite oficialmente sancionada com o tema Stranger Things no Wrigley Field. E os ingressos estão sendo vendidos para uma experiência imersiva de Hawkins dos anos 80 em Londres neste outono, onde a Netflix fez uma parceria com a Secret Cinema. Há mais de 20 anos, dois especialistas em administração previram o surgimento da "economia da experiência" - eles escreveram na HBR que a progressão do valor econômico havia passado de bens para serviços e continuaria com as experiências. Eles estavam certos, especialmente no campo do entretenimento. De Stranger Things a Harry Potter e Star Wars, os fãs não querem apenas assistir ou ler sobre seus personagens favoritos - eles querem ser eles. Eles vestem as vestes da Grifinória, agitam suas varinhas e bebem a cerveja amanteigada. O psicólogo de Yale, Paul Bloom, descobriu que os adultos americanos passam, em média, mais de quatro horas por dia em mundos imaginários. Os proprietários de propriedades de fantasia entendem isso e estão correndo para capitalizar esse fluxo de valor crescente de novas maneiras. Minha pesquisa sugere que as empresas estão usando cada vez mais seus direitos de merchandising - direitos exclusivos baseados em direitos autorais e marcas comerciais para controlar e lucrar com produtos comerciais baseados em uma propriedade de fantasia - para controlar como os fãs vivenciam suas histórias favoritas. A iniciativa de reivindicar direitos exclusivos sobre a experiência tem implicações para as empresas, os consumidores e nossas leis atuais nos EUA para proteger a propriedade intelectual. À medida que as empresas se tornam mais agressivas no licenciamento de atividades de fãs, desde acampamentos de verão com temas de fantasia até bares pop-up, devemos parar para pensar nas consequências da concessão desses direitos exclusivos para autorizar experiências. O exagero das empresas pode ameaçar a criatividade, a concorrência, a boa vontade dos fãs e, o que é mais importante, a liberdade de brincar e "se divertir" com as histórias que amamos. Até recentemente, as empresas toleravam amplamente os indivíduos que buscavam dar vida a seus mundos fictícios, com base na teoria de que ir atrás dos fãs não é bom para os negócios. Quando as ligas de quadribol começaram a surgir nas universidades, a Warner Brothers considerou a possibilidade de comercializá-las como parte de sua franquia Harry Potter, mas acabou não o fazendo. Existem mais de 300 equipes de Quadribol no mundo real em universidades de todo o mundo. Porém, com o crescimento da economia da experiência, em que mais consumidores(especialmente a geração do milênio) preferem fazer a ter, muitos proprietários de bens culturais reconsideraram sua atitude de laissez-faire, e agora estamos vendo mais esforços para mercantilizar algumas atividades de fãs há muito toleradas. As empresas estão cada vez mais emitindo exigências de cessar e desistir para terceiros que usam seu capital criativo, e estão oferecendo suas próprias alternativas oficiais. Há muitos exemplos: A propriedade de J.R.R. Tolkein fechou um acampamento de verão não licenciado do Senhor dos Anéis . A DC Comics proibiu um fabricante de carros personalizados de fabricar e vender réplicas reais do Batmóvel. A Disney entrou com um processo de marca registrada contra um fabricante de jogos por criar uma versão móvel do jogo de cartas fictício do universo de Star Wars , "Sabaac". A Warner Bros. fechou um local que imitava o Grande Salão de Hogwarts. Há um ano, a Netflix enviou uma carta de cessação e desistência aos proprietários de um bar pop-up não autorizado de Stranger Things em Chicago; agora eles estão lançando seus próprios pop-ups oficialmente licenciados em todo o país. O Cartoon Network impediu que os fãs abrissem um bar pop-up não autorizado com o tema Rick and Morty em Washington, DC. Em um nível básico, isso faz sentido para os negócios. Na economia atual, o valor das mercadorias e das experiências de merchandising ultrapassa em muito o valor das próprias propriedades intelectuais subjacentes. O merchandising é um setor que movimenta US$ 262 bilhões por ano. As licenças exclusivas de merchandising impulsionam a produção cultural, subscrevendo os custos de produção de filmes e direcionando os projetos criativos que são desenvolvidos. Por exemplo, os filmes de Guerra nas Estrelas renderam US$ 8,2 bilhões. Mercadorias de Star Wars : US$ 37 bilhões. E o mercado de mercadorias só se tornou mais valioso à medida que as novas tecnologias possibilitaram novos modos de experiência, enfatizando a interatividade, a interpretação de papéis, o desempenho e a incorporação. Onde o mercado vai, a lei o segue. As práticas culturais, que antes eram livres como o ar que respiramos, estão se tornando cada vez mais mercantilizadas e com tarifas mensuradas, reguladas por licenças e royalties, exigindo permissão e pagamento. Isso é resultado, em grande parte, da Lei de Direitos Autorais de 1976, que deu às empresas o controle não apenas sobre reproduções substancialmente semelhantes no mesmo meio, mas também sobre derivados em uma ampla gama de mídias, mesmo aquelas distantes da obra original. Hoje, os proprietários de direitos autorais de propriedades de fantasia reivindicam o direito de controlar e se beneficiar financeiramente de qualquer mercado derivado em potencial inspirado em seu universo protegido por direitos autorais. Tudo, desde a ficção de fãs até um bar pop-up e ligas de Quadribol, é tolerado por vontade do proprietário dos direitos autorais ou ordenado a cessar e desistir na ausência de uma licença. E os proprietários de marcas registradas argumentam que os comerciantes não licenciados estão se aproveitando, lucrando com marcas criadas por outros. No entanto, a afirmação de direitos de propriedade intelectual ilimitados para controlar todos os possíveis mercados posteriores repousa em bases jurídicas instáveis. A Suprema Corte nunca tratou do que os acadêmicos chamam de "o chamado direito de merchandising". Há também a lei do uso justo, que busca garantir que a lei de direitos autorais permaneça fiel ao seu propósito: incentivar a criação de novas obras sem impedir a criatividade subsequente. Mercados on-line como o Etsy estão repletos de produtos criativos não licenciados inspirados nos mundos de fantasia de Harry Potter, Game of Thrones e Stranger Things. Será que esses produtos devem ser bloqueados, limitando o mercado apenas a camisetas e lancheiras sancionadas? A criação de um fenômeno cultural valioso significa que ninguém mais pode oferecer maneiras de os fãs se divertirem? Pelo menos um tribunal federal disse que não. Em 1992, quando o The New Kids on the Block processou um jornal por realizar uma pesquisa telefônica com fins lucrativos perguntando aos fãs qual era o seu New Kid favorito (o jornal doou os lucros para instituições de caridade), um tribunal federal de recursos considerou que a atividade não autorizada dos fãs não tinha problema, opinando que os proprietários de propriedade intelectual não têm direito à "hegemonia" sobre os fãs. Mesmo que a lei permita isso, as empresas devem considerar como os esforços para encerrar a atividade não licenciada dos fãs podem sair pela culatra. Pedir aos fãs que "cessem e desistam" pode rapidamente transformar o amor dos fãs em ódio. A TI também pode sufocar a criatividade. Os fãs são indiscutivelmente mais inovadores do que as empresas quando se trata de desenvolver novas formas de desfrutar de seus mundos favoritos. É injusto que as empresas impeçam a inovação dos fãs apenas para tentar monetizá-la mais tarde. A Twentieth Century Fox teve problemas exatamente por isso, quando interrompeu a venda de chapéus de tricô feitos à mão na Etsy inspirados na série de TV Firefly, de curta duração, de Joss Whedon, e decidiu que iria licenciar exclusivamente os chapéus. Os fãs ficaram indignados porque a Fox não tinha nenhum amor pela série, cancelando-a antes mesmo de terminar uma temporada. Foram os fãs que mantiveram a série viva, fazendo, vendendo e usando os bonés. Da mesma forma, os fãs de Star Trek se rebelaram contra as proibições de atividades de fãs. Quando a Paramount publicou diretrizes para os produtores de filmes de fãs, exigindo, por exemplo, que os filmes de fãs não tivessem mais de 15 minutos de duração, os fãs consideraram as limitações como uma " declaração de guerra " . A lei de propriedade intelectual, que tinha a intenção de estimular a criação de obras artísticas para serem apreciadas pela humanidade, está sendo ampliada pelas empresas para mercantilizar cada vez mais formas de apreciação. Qual é o efeito dessa expansão de direitos sobre atividades fundamentalmente humanas, como a capacidade de tocar e fazer referência às obras culturais que moldam nossas vidas e sociedades? Talvez o teórico mais influente da experiência estética seja John Dewey, que argumentou que o progresso deveria ser medido não pela criação de obras artísticas, mas pela extensão do envolvimento e da participação humana em obras culturais. É por isso que ele defendia o envolvimento com a arte e a cultura ao nosso redor para estimular todos os sentidos: porque a capacidade de se envolver livremente em atividades estéticas imaginativas e alegres é fundamental para a nossa humanidade. O avanço da cultura exige não apenas a produção de mais obras, mas também a participação em mundos criativos que se tornam verdadeiros artefatos da cultura moderna. Os proprietários de propriedades culturais adoradas devem considerar uma abordagem comedida para fazer valer os direitos de propriedade intelectual sobre as experiências dos fãs. Na verdade, as empresas deveriam estar se beliscando com o fato de seus fãs quererem dar vida a seus mundos fictícios. O envolvimento dos fãs aumenta a vida útil e o valor da obra. Os fãs tornam o trabalho relevante para si mesmos e para os outros. O amor e a devoção deles são o motivo pelo qual os criadores vivem.

Quando o fandom entra em conflito com a lei de propriedade intelectual

Resumo.

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