Trabalho da vida: Uma entrevista com Brian Wilson

Brian Wilson superou a surdez parcial, o medo do palco, a doença mental e o vício em drogas para escrever, produzir e tocar algumas das músicas mais influentes da década de 1960 - primeiro como membro dos Beach Boys, depois como artista solo. Famosamente reticente, o senhor tem uma nova autobiografia que está sendo lançada. HBR: Suas músicas foram consideradas inovadoras. Onde começou a inovação? Wilson: Primeiro me inspirei em artistas do rádio: Chuck Berry, Rosemary Clooney, os Four Freshmen. Foi assim que aprendi a cantar, tocar e compor músicas. Produtores como Phil Spector me inspiraram a querer fazer discos criativos. O mesmo aconteceu com bandas como os Beatles; não eram realmente rivalidades, apenas viagens de admiração mútua. Eu queria crescer musicalmente, então fiz experiências. Eu não era do tipo que ficava sentado e satisfeito com uma realização, especialmente no estúdio. E eu tinha ideias na minha cabeça o tempo todo. Muitas delas tinham a ver com o uso de instrumentos como vozes e vozes como instrumentos. Eu juntava sons para criar algo novo. Algumas ideias não deram certo, porque eram muito difíceis de realizar na época. Mas a maioria funcionou. E então eu imediatamente passava para a próxima coisa. Como essa motivação afetou o relacionamento do senhor com seus colegas de banda? Eles acreditavam em mim, no meu processo e no que eu estava tentando alcançar. Eles não sabiam como produzir um disco, então eu assumi o controle. Eu era muito perfeccionista, e os senhores respeitavam isso. Mas sempre misturávamos um pouco de humor para aliviar a carga. O que faz um grupo funcionar bem junto? As bandas são relacionamentos, e os relacionamentos mudam com o tempo. Algumas pessoas são líderes, e todos contribuem de maneiras diferentes. Os Beach Boys eram uma família - três irmãos, um primo e um amigo - o que nos dava coesão. Mas acho que o segredo do nosso sucesso foi respeitar as ideias e opiniões uns dos outros. Além disso, praticamos muito e todos colaboraram. Cada um tinha sua própria parte para cantar. O senhor prefere trabalhar com outros músicos ou sozinho? Ambos. Com outros músicos, o senhor pode trocar ideias. Mas há momentos em que gosto de trabalhar sozinho, especialmente quando quero escrever minhas próprias letras. Para mim, tudo isso ainda é o processo criativo. Com quais colaboradores o senhor mais gostou e aprendeu? Mike Love escrevia letras ótimas, muito rápidas, e eu gostava disso naquela época. Tony Asher tinha a capacidade de colocar em palavras o que eu sentia em meu coração, e os músicos do Wrecking Crew me ajudaram a alcançar o que eu ouvia em minha cabeça, e foi isso que tornou Pet Sounds tão especial para mim. Van Dyke Parks era incrivelmente poético e criativo. Roger Christian foi o único colaborador para o qual escrevi letras de música especificamente. Não posso dizer que essas pessoas me tornaram melhor, mas elas atenderam a necessidades muito importantes e críticas nos momentos em que trabalhei com elas. O senhor lançou mais de 40 álbuns, apesar de ter se afastado do mercado por um período de tempo. Como o senhor conseguiu essa produtividade? Nos primeiros tempos, eu tinha uma energia enorme. As ideias não paravam de surgir. Hoje em dia, tenho mais calma, mas não me importo com isso. Como é o processo criativo do senhor agora? Eu toco piano e meus pensamentos surgem nele. Sempre começo com acordes e padrões de acordes antes de chegar a uma melodia. Faço anotações sobre a música e continuo insistindo até que ela esteja pronta. Quando está funcionando, é uma alegria, e o senhor quer continuar escrevendo e escrevendo. Mas há alguns anos tenho tido bloqueio de escritor. Como o senhor está lidando com isso? Simplesmente sentando ao piano e tocando. Às vezes as coisas acontecem, às vezes não, mas o senhor não pode forçar. É frustrante, mas continuo fazendo isso. Muitas pessoas dizem que Pet Sounds é o melhor álbum de rock de todos os tempos. Quando o senhor atinge um pico tão cedo em sua carreira, sente-se pressionado a superá-lo? Sabíamos que tínhamos um ótimo álbum quando o fizemos. Mas não, não senti pressão. Começamos a trabalhar no Smile - algo um pouco mais avançado. Meus colaboradores e eu trabalhamos nele por alguns anos. Mas depois o colocamos na prateleira, porque estava muito à frente de seu tempo. Em 2004, retomamos o projeto e o terminamos, porque era o momento certo. Tive a inspiração de minha esposa e de outras pessoas, então terminei. O senhor foi diagnosticado com transtorno esquizoafetivo. Como o senhor lidou com isso para alcançar tanto? Lidei com minha condição mental de forma diferente em diferentes partes da minha vida. Eu ganhei um pouco com as drogas, mas depois elas começaram a se tornar um perigo - algo que não funcionava. Então, tive de desaprender a tomá-las. Depois, fui a um psiquiatra, o Dr. Landy, que me medicou em excesso a ponto de me deixar completamente controlado, e eu me senti impotente para fazer qualquer coisa a respeito. Felizmente, Melinda, que agora é minha esposa, me deu amor e apoio e me resgatou. Quando finalmente recuperei minha liberdade do Dr. Landy, comecei a lidar com minha condição conversando com meus amigos - gosto de estar perto de pessoas criativas -, pensando bastante e tocando piano. E como o senhor superou a surdez e o medo do palco? Tentei ouvir com meu ouvido esquerdo o melhor que pude. E aprendi a acalmar o que chamo de "ansiedade de palco" simplesmente continuando a tocar, um concerto de cada vez. A TI geralmente começa algumas horas antes da apresentação, então eu me sento em uma cadeira grande e confortável ao lado do palco e medito ou penso em como será o show. Sei que, quando eu sair e ouvir a primeira nota, toda a ansiedade irá embora. Isso sempre acontece. O que o senhor considera ser sua maior realização? Pet Sounds, porque é atemporal. Cinquenta anos depois, estou fazendo uma turnê mundial, tocando ao vivo e vendo e ouvindo a reação do público. Isso me deixa muito orgulhoso. Esse disco trouxe e continua trazendo amor ao mundo, que era minha intenção quando escrevi a música. E também "Good Vibrations". É a minha obra-prima de produção de uma única música.

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