O trabalho da vida: Uma entrevista com Kevin Spacey

Kevin Spacey atuou na Broadway na década de 1980, fez sucesso em Hollywood na década de 1990 e depois surpreendeu a todos ao se mudar para Londres para se tornar diretor do teatro Old Vic. Em 2013, ele voltou às telas, produzindo e estrelando a primeira série de streaming da Netflix, House of Cards. Por que todas essas mudanças não convencionais na carreira? Como ele disse a um público do Fórum Mundial de Negócios de 2015, "São os que assumem riscos que são recompensados". HBR: O senhor acaba de deixar o cargo de diretor do Old Vic. O senhor conseguiu realizar o que queria? Spacey: O mais importante foi a sucessão. No livro Good to Great, de Jim Collins, ele analisa CEOs bem-sucedidos e examina o que acontece depois que eles saem. Há muitos exemplos de pessoas brilhantes, impetuosas e em busca de RP que se preocupavam com o desempenho de suas empresas apenas enquanto estavam lá. Mas há outros CEOs que eram mais calmos e se cercavam de tenentes inteligentes e construíram empresas que prosperaram com os CEOs seguintes e os que vieram depois. O Old Vic já foi um teatro de produção de primeira linha, mas depois de 1976, quando o National Theater se mudou, tornou-se uma casa de reservas, um lugar que se podia alugar. Embora tenha havido várias tentativas de reiniciar uma companhia de teatro, nenhuma teve sucesso. Portanto, eu estava lutando contra 30 anos de desaparecimento do mapa e queria ter certeza de que construiríamos uma companhia correta e sólida para que, quando eu saísse, ela continuasse. O fato de Matthew Warchus ter acabado de assinar contrato para seis temporadas significa que cumprimos essa promessa. Por que o senhor aceitou o cargo em primeiro lugar? Eu havia me concentrado em construir minha carreira por cerca de 10 ou 12 anos, e ela foi melhor do que eu poderia esperar. Eu não queria passar mais 10 anos perseguindo o mesmo sonho. Eu tinha feito o que me propus a fazer e queria ser desafiado em um nível diferente. Então, eis que o Old Vic caiu no meu colo. A ideia de voltar ao teatro e dirigir uma companhia era tão envolvente e empolgante que nunca a vi como uma fuga de algo; vi-a como uma caminhada em direção a algo, mesmo que na época muitas pessoas pensassem que eu estava louco. O que tem sido realmente satisfatório é que talvez eu não pareça mais tão louco. Sei do fundo do meu coração que, se não tivesse ido para Londres, se não tivesse feito uma ou duas peças por ano, se não tivesse trabalhado com Trevor Nunn, Matthew Warchus e Howard Davies, eu nunca estaria pronto para um papel como o de Frank Underwood em House of Cards. A década no Old Vic me tornou um ator melhor. E um líder melhor? Sempre aprendi que, quando se assume um papel, seja como ator ou diretor, o senhor tem a responsabilidade de trazer o espírito e a energia certos todos os dias para criar algo com um grupo de pessoas. Tive muita sorte de ter mentores que foram grandes exemplos, não porque me sentaram e me deram lições, mas pela maneira como se comportavam. Há um tipo diferente de liderança na administração de um teatro e da equipe, de uma companhia, das produções, da captação de recursos, dos projetos educacionais e comunitários. Aprendi à medida que avançava. Eu li. Fiz perguntas a líderes que admirava. Estudei outras origens teatrais na Grã-Bretanha para saber o que esperar. Enquanto gerenciava o Old Vic, o senhor também estrelou produções importantes. Como o senhor desempenha as duas funções de forma eficaz? Finalmente aprendi que não poderia fazer oito apresentações por semana enquanto dirigia o teatro. Recentemente, quando fiz um show individual, fiz seis apresentações por semana, nunca duas vezes por dia, o que era uma boa programação. Tive que aprender do que eu era capaz. Antes de House of Cards, o senhor estava preocupado com sua reentrada em Hollywood? Quando comecei no Old Vic, fiz um voto de não aceitar nenhum outro trabalho que exigisse que eu ficasse fora por mais de oito semanas, então pensei que, quando saísse, provavelmente levaria cinco ou seis anos para reconstruir minha presença no cinema. Quando House of Cards apareceu, aceitei porque estava chegando ao fim de um compromisso de 10 anos e achei importante que a empresa e a equipe se acostumassem com a ideia de que eu não estaria sempre por perto. O senhor pretendia estar na vanguarda da revolução da distribuição de televisão da Netflix? Tanto eu quanto minha sócia, Dana Brunetti, estávamos convencidos de que, em algum momento, uma dessas empresas que ganharam um bilhão de dólares como portal entraria no negócio de conteúdo original. Portanto, não me surpreendeu quando a Netflix decidiu assumir o compromisso completo e surpreendente. Fiquei surpreso por fazer parte do primeiro programa que eles fizeram. House of Cards é feito de forma altamente colaborativa. Como isso funciona na prática? Há uma equipe criativa e tomamos todas as decisões. Isso não significa que não tenhamos discussões ou discordâncias. Desafiamos uns aos outros o tempo todo. Mas nenhum ego entra na sala. É tudo uma questão de querer fazer o melhor programa que pudermos. Não se trata de "O que é bom para mim?". É "O que é bom para nós?". Como ator, como o senhor escolhe e se prepara para os papéis? Em cada trabalho, o senhor deve ter algo a perder, algo a ganhar, algo a aprender. Mas o material é sempre diferente. A maneira como o senhor está contando a história, seja em uma peça de teatro, um programa de televisão ou um filme, é diferente. As sensibilidades, o treinamento, a experiência e as formas de trabalho dos diretores e atores são diferentes. A TI é um pouco como os esportes; é um jogo diferente cada vez que o senhor entra na quadra. Sim, o senhor tem seu corpo, sua voz, sua habilidade individual, sua preparação e sua técnica. Mas há atores à sua frente e diretores que o orientam para ir em uma direção ou outra. E o fato de ser observado também muda as coisas. Portanto, o senhor tem de estar aberto. Eu faço uma infinidade de perguntas - sobre aspectos práticos, caráter, estilo, tom. Às vezes, é perigoso se sentir muito preparado, polido e em cima do assunto, porque dessa forma o senhor pode tirar a vida do trabalho. Como os colaboradores conseguem obter o melhor trabalho do senhor? Adoro ser desafiado. Adoro quando um diretor sugere que eu faça algo em que não pensei, ou diz: "Não acreditei em uma palavra que acabou de sair da sua boca, então vamos tentar de novo". Há um processo pelo qual um diretor brilhante permitirá que um ator passe. Por exemplo, eu poderia estar interpretando algo de uma determinada maneira nos ensaios e, finalmente, na quarta pré-estreia, o diretor diria: "Sabe, nesse momento, acho que o senhor deveria fazer isso". O senhor pensa: "Uau, estou fazendo isso de outra maneira há seis semanas". Mas agora o senhor sabe mais sobre o personagem e finalmente está pronto para essa nota. TI não é apenas dar uma ótima direção; é saber quando dá-la. Dana Brunetti começou como seu assistente executivo. Como o senhor soube que ele estava pronto para assumir um papel tão importante? Desde o início, eu sabia que ele tinha um potencial extraordinário. Ele era inteligente. Era rápido. Era capaz de apresentar argumentos claros. Tinha um gosto muito interessante. E ele entendia mundos que eu não entendia. Por exemplo, quando comecei a produzir, fiquei frustrado porque advogados e agentes me disseram que eu não podia aceitar roteiros de pessoas em cafeterias; eles temiam que eu fosse processado. Portanto, havia todo esse canal de talentos do qual eu estava sendo excluído. Apresentei o problema a Dana, e ele saiu e, algumas semanas depois, voltou e disse: "A Internet". Isso foi em 2001, e eu disse: "Do que o senhor está falando?" Mas ele criou o Triggerstreet.com, um site comunitário no qual as pessoas podiam enviar seus roteiros, que acabamos transformando em um concurso de curtas-metragens. Na época, não sabíamos, mas estávamos criando um dos primeiros sites de redes sociais. A Dana dificultou a adesão das pessoas, mas isso foi ótimo, porque nossos membros eram leais, ativos e sérios. Era uma ideia muito inteligente, avançada e interessante. Então, quando decidi ir para Londres e dirigir um teatro por uma década, ficou bem claro quem deveria dirigir a empresa cinematográfica. Dana gosta de dizer que eu não o joguei no mar apenas para ver se ele sabia nadar; eu o joguei de um prédio para ver se ele conseguia voar. Mas agora rimos disso. Não foi fácil, mas isso o colocou em uma posição em que ele poderia trilhar seu próprio caminho, construir sua própria reputação, e o que ele fez foi extraordinário. Os criadores de conteúdo de qualidade têm mais poder em Hollywood agora? Não, é sempre um trabalho árduo. Se o senhor fez algo que provou ser bem-sucedido, as pessoas estão mais dispostas a entrar em uma sala com o senhor, mas é sempre uma negociação e uma luta. Os estúdios, para todos os efeitos, saíram do negócio de filmes independentes, e é por isso que acho que a televisão se tornou um terreno tão fértil para a narrativa de personagens. O senhor trabalha com frequência com jovens atores. O que o senhor ensina a eles? É incrível ajudar os jovens a encontrar sua própria autoestima e voz e aprender habilidades de colaboração. Mas é engraçado: Quando o senhor conta a eles algo que lhe foi passado, alguma lição que aprendeu há muito tempo, muitas vezes, no ato de dizer isso, o senhor pensa: "Oh, meu Deus. Eu precisava ouvir isso. É muito importante, e eu mesmo não tenho feito isso". Recentemente, fiz uma master class com 20 atores emergentes durante dois dias, cerca de três horas e meia por dia, e isso deve ter acontecido pelo menos uma dúzia de vezes. Olho para esses jovens e me vejo. Sei pelo que eles estão passando. Entendo seu desejo e ambição e todas as perguntas que eles têm. Não importa o que aconteça na minha vida, não importa o sucesso que eu alcance, não quero nunca ficar fora de contato com isso. O senhor é uma figura muito pública que quer ter uma vida privada. Como o senhor consegue administrar isso? É muito fácil viver a vida do jeito que o senhor quer. É a maneira como sempre fui. O senhor parece ter prazer em surpreender as pessoas com suas mudanças na carreira. Quando House of Cards terminar, qual será o próximo passo? Vegas, baby, Vegas. Ouvi cantar. Talvez. O que é empolgante é que, no meu negócio, o senhor não sabe o que vem a seguir até que lhe seja apresentado ou o senhor decida criá-lo. Tudo o que sei é que não quero fazer o que já fiz antes. Acho que há um mundo totalmente novo se abrindo em termos de como o entretenimento é capturado e visto, e espero fazer parte dele.

O trabalho da vida: Uma entrevista com Kevin Spacey

Partner Center