Colaboração com colegas criativos

Não faz muito tempo, ao estudar o desenvolvimento de novos produtos, fomos testemunhas de um colapso no processo de colaboração criativa. Uma empresa de brinquedos precisava de uma oferta de sucesso para a próxima temporada de compras de fim de ano. Logo no início, um profissional de marketing que chamaremos de Kyle foi a uma reunião em que um dos desenvolvedores de jogos mais talentosos da empresa estava apresentando um conceito de jogo de carro e pista. Durante a discussão, Kyle deu seu conselho: "O senhor precisa de algum tipo de criatura". O desenvolvedor não prestou muita atenção. Na verdade, ele ficou ressentido com o feedback de alguém que não tinha experiência em design criativo. Mas a intuição do profissional de marketing era boa. Várias semanas depois, a equipe de design concluiu que um vilão (ou "criatura") realmente tornaria o jogo mais envolvente. Infelizmente, era tarde demais. Incorporar o novo elemento empurraria a data de lançamento do jogo para além das festas de fim de ano. Assim, todo o projeto foi arquivado. Leitura adicional As estranhas regras da criatividade Artigo da revista Managing People Robert I. Sutton O senhor sabe como gerenciar para obter eficiência e produtividade. Mas se o que o senhor deseja é criatividade, é provável que esteja fazendo tudo errado. Salvar Compartilhe Nossa pesquisa sobre a dinâmica da colaboração sugere que esse cenário é bastante comum. Pode ser difícil para pessoas como Kyle - nenhum especialista com contribuições valiosas - influenciar o trabalho de colegas criativos. Um número pequeno, mas significativo, desses colegas de trabalho - sejam eles desenvolvedores de brinquedos inovadores, redatores de publicidade inteligentes, cientistas de biotecnologia brilhantes ou analistas de bancos espertos - geralmente são muito melhores em dar ideias do que em recebê-las. Em um conjunto de estudos recentes, decidimos investigar por que esse fenômeno existe e o que os Kyles do mundo podem fazer a respeito. Descobrimos que o problema não está centrado no ego, mas na identidade. Uma porcentagem saudável de pessoas em funções criativas se autoidentifica como "artistas" e reage de forma improdutiva quando sente que essa identidade está sendo ameaçada. Para deixar claro, não estamos falando de artistas no departamento de design ou acusando alguém de ser sensível; esses são estereótipos que, na verdade, gostaríamos de apagar. As pessoas que se consideram artistas trabalham em uma série de funções, e sua paixão pelo trabalho muitas vezes é fundamental para a inovação e o sucesso de longo prazo de suas empresas. Mas esses artistas diferem de outras pessoas criativas em uma organização, pois sentem um interesse muito pessoal em seus empreendimentos. Essa força de sentimento pode energizá-los tremendamente e, às vezes, levá-los a alcançar nada menos que a genialidade. A TI também pode fazer com que resistam a feedbacks úteis e grandes ideias se essa contribuição parecer colocar em risco sua identidade principal. Então, como o senhor pode trabalhar com esses colegas de forma mais eficaz? A primeira etapa é aprender um pouco mais sobre o que motiva seus colegas artistas. O segundo é dominar quatro táticas que aumentam as chances de fazer com que eles ouçam - e incorporem - suas ideias. Entendendo a identidade do artista De acordo com nossos estudos, 15% a 20% dos profissionais em empregos que exigem trabalho criativo se veem como "criadores de resultados exclusivos que incorporam visões artísticas pessoais". Eles preferem trabalhar de forma independente em projetos que possam "possuir" e que, no final, terão sua marca distintiva. Isso os separa da maioria de seus colegas criativos, que normalmente se identificam como "solucionadores de problemas" e que aceitam prontamente as ideias dos outros, colocam seus conhecimentos em ação em grupos colaborativos e ajudam a canalizar projetos para a viabilidade comercial. Em pesquisas com populações de designers de brinquedos, cientistas de P&D e roteiristas de Hollywood, descobrimos que a mistura de solucionadores de problemas e artistas é praticamente a mesma. Os solucionadores de problemas são uma raça conhecida na maioria dos contextos comerciais, mas o que significa se identificar como um artista no trabalho? Em nossas entrevistas com muitos desses profissionais e seus colegas, três elementos surgiram de forma consistente. Um estilo de assinatura criativa. Os artistas sentem orgulho de produzir um trabalho com sua marca exclusiva. Como resultado, alguns resistem a incorporar as ideias de outros em seus projetos, mesmo quando essas sugestões abordam problemas que eles gostariam de resolver. Uma preocupação comum dos artistas, segundo descobrimos, é que a contribuição possa contaminar ou diluir a qualidade especial que marca o trabalho como seu. Uma designer artística de brinquedos admitiu que ela e pessoas como ela costumam reagir às modificações propostas com um reflexo: "Não. Essa ideia é minha. É assim que deve ser". Ela explicou: "Muitas vezes, se o senhor é muito idealista e conceitual, não tem a mente muito aberta". Leitura adicional Gerenciando a criatividade Artigo da Innovation Magazine Richard Florida Jim Goodnight Ao longo de muitos anos, os líderes do SAS Institute destilaram um conjunto de princípios para obter o máximo desempenho de pessoas criativas. Entre eles: Valorizar o trabalho em vez das ferramentas, recompensar a excelência com desafios e minimizar os aborrecimentos. Salvar Compartilhe Controle sobre como as ideias são executadas. Os especialistas artísticos que entrevistamos não estavam satisfeitos em simplesmente lançar um projeto; eles queriam levá-lo até o fim. Uma cientista de P&D compartilhou sua frustração por ter sido deixada de fora das decisões sobre o design da embalagem de um novo doce que ela havia concebido. "Não nos limitamos a acrescentar nossos dois centavos em parte do processo", disse ela. "Na verdade, criamos a coisa toda." Em resumo, os artistas querem controlar como suas ideias são geradas, moldadas e executadas, e não apenas contribuir com um design ou visão inicial. Motivação não comercial. Os artistas geralmente veem um antagonismo fundamental entre suas próprias metas e as de seus empregadores, o que os leva a resistir à influência de colegas que eles consideram mais voltados para o lucro. Um designer artístico de brinquedos colocou a questão da seguinte forma: "O que eu não gostaria de fazer é deixar de ser quem eu sou. Se eu me tornar um deles [administradores], perderei todo o meu valor". Ele se orgulhava de sua constante "disposição para ignorar regras, poder e autoridade". Vimos essa atitude surgir especialmente nas interações dos artistas com os colegas do departamento de marketing, que eram vistos como ávidos por despojar os conceitos dos elementos mais inovadores e interessantes a fim de ampliar seu apelo comercial. "Se alguém do marketing me pede para fazer isso", confessou outro cientista de P&D, "meu coração não está 100% nisso". Os artistas querem controlar como suas ideias são geradas, moldadas e executadas. Os não artistas podem interpretar erroneamente essas atitudes e comportamentos como arrogância e não como manifestações (às vezes inconscientes) de identidade criativa. Se, em vez disso, eles reconhecerem por que um colega artista às vezes resiste às suas ideias - e aprenderem a oferecer contribuições que não pareçam uma violação da expressão característica da pessoa, do controle holístico e do ethos não comercial -, a colaboração produtiva se tornará mais provável. Quatro táticas para promover suas ideias Os gerentes que desejam ter mais interação com seus colegas criativos podem usar quatro táticas comprovadas, identificadas por nossa pesquisa, que reduzem as ameaças à identidade artística. Essas soluções são pouco utilizadas, talvez porque vão contra o que normalmente se ensina sobre colaboração e persuasão. 1. Ofereça sugestões amplas. Os pesquisadores Susan Daniels-McGhee e Gary Davis demonstraram que a especificidade ajuda as pessoas a visualizar e desenvolver os conceitos propostos, facilitando assim a colaboração. Isso faz sentido em muitos ambientes. Mas quando as pessoas estão colaborando com artistas, descobrimos que elas têm mais chances de influenciar quando evitam apresentar ideias específicas e, em vez disso, oferecem sugestões amplas ou inspiração geral. Por exemplo, uma executiva de uma grande empresa de produtos de consumo relatou que, ao interagir com pessoas muito criativas nas equipes de P&D de sua empresa, ela gosta de oferecer "ideias-semente". Ela disse: "Se o senhor apresentar [uma ideia] como não totalmente concluída, as pessoas estarão mais dispostas a pensar sobre ela, levá-la em consideração e depois fazer algo com ela." Por outro lado, se o senhor apresentar uma ideia totalmente realizada, poderá dar a entender que está tentando impor sua própria marca criativa, assumir o controle do processo ou conduzir o projeto principalmente a partir de uma perspectiva comercial. Um artista que entrevistamos disse que, quando as pessoas lhe dão sugestões muito específicas, elas parecem "muito concentradas em terminar o projeto em vez de ter a ideia certa. É quase como se já tivessem decidido o caminho que o projeto deve seguir e não tivessem respeito pelo que eu fiz." 2. Modere seu entusiasmo. Embora os artistas acreditem apaixonadamente em suas próprias ideias, eles são mais receptivos às opiniões dos outros quando elas são apresentadas sem emoção. Os doadores de ideias entusiasmados podem parecer interessados em assumir o controle do processo, ao passo que as pessoas que são desapaixonadas parecem menos ameaçadoras. Como disse um cientista de P&D artístico: "Muita paixão pela ideia deles me diz: 'Não preciso mais do senhor' e 'Vou fazer isso do meu jeito'". Um designer de brinquedos artístico admitiu que, mesmo quando busca ideias de outras pessoas, "há algumas pessoas a quem não pergunto porque sei que vão se envolver demais e tirar minha marca criativa no projeto". Essa constatação foi particularmente surpreendente para nós, porque em nossa própria pesquisa sobre reuniões de apresentação em Hollywood, as pessoas eram mais eficazes em vender ideias quando expressavam paixão por elas. Mas esses são cenários em que os artistas estão buscando ajuda de financiadores. Quando o artista é o público, a abordagem deve mudar. Obtendo tração quando o senhor sabe que tem razão Uma gerente de marketing, que chamaremos de Rhonda, e um designer, Jim, trabalhavam em uma empresa de alimentos que queria relançar um produto popular com uma nova embalagem. Jim apresentou um conceito de design que envolvia um material inovador. Rhonda percebeu imediatamente que era improvável que funcionasse em alguns ambientes - por exemplo, em máquinas de venda automática em postos de gasolina, onde a fumaça poderia penetrar na embalagem e contaminar o produto. Seu primeiro impulso foi pedir uma reformulação completa, mas reconhecendo que Jim estava orgulhoso de seu trabalho, ela se conteve. "Se a senhora pensar do ponto de vista dele, este é o seu bebê", explicou ela. "Ele teve a ideia e projetou a embalagem do zero. Se o senhor a critica, ele acha que está impedindo que a ideia dele chegue ao mercado e a transformando em outra coisa." Em vez disso, Rhonda usou as táticas que descrevemos neste artigo. Ela levantou suas preocupações sobre a permeabilidade do material proposto por Jim como um desafio de design adicional e interessante, não como uma falha. "Olha, todos nós queremos que isso aconteça", ela foi rápida em dizer. "Mas não queremos ter um produto que seja recolhido." Em um tom de voz neutro e desapaixonado, ela apontou algumas novas tendências em embalagens que poderiam servir de inspiração geral para contornar o problema. E demonstrou apreço pela experiência de Jim: "Eu disse: 'Entendo os méritos da sua ideia por causa de A, B e C. No entanto, o senhor já pensou em D e E? Isso mostrou a ele que eu realmente entendia o que ele estava tentando fazer." Ela também se certificou de fazer perguntas e mencionar os pontos fortes do trabalho anterior de Jim. Por fim, Jim concordou em mudar a embalagem e o relançamento foi bem-sucedido - tudo graças a uma abordagem cuidadosa de valorização de Jim como artista. 3. Atrasar a tomada de decisão. É melhor não esperar que os artistas reajam imediatamente a uma ideia; em vez disso, dê a eles tempo para avaliar seus méritos. A sua abordagem pode ser tão simples quanto pedir ao seu colega que "pense sobre isso" ou que "se reúnam mais tarde para explorar seu potencial". O atraso dá aos artistas não apenas mais poder de decisão sobre quando e como responder, mas também uma chance de considerar como eles podem incorporar sua sugestão sem prejudicar o estilo característico deles. Uma gerente de uma empresa de alimentos descreveu como ela planejava sugerir o uso de um sabor salgado em um contexto convencionalmente doce para as pessoas da equipe de design de produtos da empresa: "Se a ideia os surpreende no início, é realmente ameaçadora para eles. Portanto, é melhor pedir que eles se afastem e pensem um pouco... [para que possam] ver que pode realmente funcionar com o que eles já têm." 4. Demonstre respeito e simpatia. Nossas três primeiras táticas de dar ideias permitem que os artistas mantenham algum controle para que, como disse um possível colaborador, eles "tirem o QE do caminho e coloquem o QI para pensar". A quarta tática funciona de um ângulo diferente: A quarta tática funciona de um ângulo diferente: a TI assegura aos colegas criativos que as ideias do senhor e as deles provavelmente serão congruentes. Os artistas nos disseram que, quando alguém demonstra familiaridade com suas ideias e trabalhos anteriores - e parece genuinamente interessado em aprender sobre o processo criativo -, é mais provável que a colaboração seja produtiva. O senhor quer provar que entende a perspectiva do artista e que está no mesmo comprimento de onda. Esse conselho foi bem explicado por um gerente de projeto que trabalhou com um exigente cientista de alimentos; na verdade, o cientista frequentemente se referia a si mesmo como o "czar" de seu produto. O gerente de projeto percebeu que a melhor maneira de criar respeito mútuo e se tornar mais "digno" aos olhos do czar era "ser completamente vulnerável", mostrar que o senhor havia se esforçado para "entender" o pensamento dele e passar mais tempo fazendo as perguntas certas do que apresentando ideias. "Parte da demonstração de valor", disse ele, "é simplesmente perguntar". Todos nós sabemos que as colaborações criativas geralmente produzem soluções melhores do que os esforços de um gênio solitário. Mas quando o senhor não é o especialista em criatividade na sala, pode ser difícil ganhar força para suas ideias. Nossa pesquisa revela insights e estratégias práticas para aumentar sua influência junto aos seus colegas artistas. A TI também pode ajudar os gerentes a permitir que todos os tipos de talentos floresçam e criem valor juntos. Ao dedicar tempo para entender como as identidades de seus colegas afetam suas percepções e ações - e depois se comportar de forma a respeitá-las - o senhor revela seus próprios dons como colaborador e profissional.

Colaboração com colegas criativos

Resumo.

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