O trabalho da vida: Uma entrevista com Zandra Rhodes

Zandra Rhodes pode ter 73 anos, mas ainda usa salto alto e cabelo rosa choque. A estilista britânica ganhou fama com sua linha de moda homônima e ousada na década de 1970, mas fechou as portas na década de 1990. Mas agora ela está no meio de um renascimento, que os envolvidos em uma retrospectiva da MassArt de seu trabalho creditaram à sua "originalidade, autenticidade e tenacidade". Sua mãe era professora e costureira. O que a senhora aprendeu com ela? Trabalho árduo e contínuo. Ela estava sempre ensinando ou costurando. A senhora nunca relaxava na minha casa. Não tínhamos TV até os meus 17 anos, então era só o rádio mesmo. Mas ninguém parava. Minha mãe estava sempre trabalhando. A senhora é conhecida por desafiar o status quo. Como o senhor continua gerando novas ideias? À medida que o senhor envelhece, fica preocupado em não conseguir. O senhor espera que o sistema não o tenha derrotado e que continue a ter ideias radicais. O problema é que quanto mais conhecido o senhor é, mais difícil é se esconder e realmente trabalhar. Quando ninguém está interessado no senhor e o convida para as coisas, é mais fácil. Quando o senhor faz seu melhor trabalho? Quando estou viajando por duas semanas em algum lugar - Índia, Egito, Quênia, Japão. O senhor se levanta, toma café da manhã, caminha e desenha alguma coisa - pelo menos um desenho ou aquarela por dia, talvez dois ou três. Quando termina, talvez vá a um museu ou, se estiver muito cansado, faça compras. Minhas impressões quase sempre vêm de uma viagem - quando tenho a sorte de sair. Quando as grandes empresas de moda rejeitaram seus designs no início, o senhor começou seu próprio negócio. Que conselho o senhor tem para jovens empreendedores? Continue seguindo em frente por qualquer meio que o senhor puder. Não deixe que as pessoas o esmaguem. Tenha uma crença interior em si mesmo. No final, o que o senhor faz vai se destacar. Hoje em dia, sofremos com o fato de as pessoas quererem fama em vez de ganharem fama por meio de seu trabalho. É para o seu trabalho que o senhor está lá, e deve fazê-lo independentemente disso. Se isso lhe trouxer algo mais, é uma vantagem. O senhor pode ser ambicioso, mas tem de se contentar com o fato de que isso pode não torná-lo um milionário. O senhor já se sentiu pressionado a ser mais comercial? Quando tentei, nunca funcionou. É sempre o pensamento original que vende melhor. Até que ponto o senhor se envolve com o lado comercial da sua empresa? Infelizmente, isso me consome totalmente. Tenho uma empresa pequena, portanto, onde quer que eu esteja, tenho que orientar como está indo. É um negócio tão pessoal. Como o senhor lida com grandes contratempos - ter de fechar a loja e a fábrica, por exemplo? O senhor simplesmente tem de enfrentá-los. Se o senhor sabe que não enganou ninguém e que está trabalhando da melhor forma possível, basta superar o obstáculo. Eu tinha guardado todos os originais de minhas roupas e amigos sugeriram que eu criasse um museu. Então comprei um depósito e, seguindo o conselho do meu sócio, construí apartamentos em cima e os pré-vendi para cobrir meus custos. No momento em que tudo isso estava se encaixando, fui convidado para fazer os figurinos de A Flauta Mágica na Ópera de San Diego, e John Galliano trouxe uma coleção de chiffons, e todos disseram: "Essa é a influência de Zandra Rhodes". E, de repente, o mundo volta para mim, e eu tenho muito o que fazer. Quando eu estiver morta e plantando margaridas, talvez me vejam como uma segunda Chanel ou algo assim. Mas o senhor nunca sabe o que vai acontecer. O senhor simplesmente continua. Galliano e outros designers se inspiraram no trabalho do senhor e, é claro, ele foi copiado por fabricantes de imitações. Como o senhor se sente em relação a isso? Eu mantenho um livro de cópias. Houve uma coleção de Galliano com uma estampa que era uma cópia total de uma das minhas circulares. Tenho uma foto dela. E minha estampa de folhas de bananeira estava em um design da Miu Miu. Marc Jacobs fez um tecido plissado com babados de jersey que ele disse ter sido "inspirado em Zandra Rhodes", mas não dava para perceber a diferença. Obviamente, ele teve lucro. Eu não tive. Mas desde que eles continuem voltando para o senhor... Foi uma decisão consciente incorporar sempre a marca do senhor? TI é apenas quem eu sou. Quando eu era mais jovem, usava cabelo verde, depois azul com cachos desenhados no rosto. Alguém disse: "Se a senhora tem essa aparência, seus tecidos devem ser maravilhosos". A senhora foi descrita como uma mentora que nutre. Fale-me sobre esses relacionamentos. Bem, tenho uma aluna que ainda mora na minha casa e que começou comigo quando era estudante. Ela levantou a mão e disse: "O senhor aceita alunos aos sábados?" Então, ela trabalhava para mim aos sábados. Depois, quando entrou na faculdade, estava preocupada com os custos, então pedi que a senhora ficasse em minha casa e cuidasse dela quando eu estivesse fora. Ela estudou no Royal College of Art e agora tem seu próprio estúdio e linha de moda. Seu nome é Kitty Joseph. Quais são as lições mais importantes que o senhor ensinou a ela? Trabalho árduo, nunca desistir e a importância do desenho. O senhor precisa disso para seguir em frente em uma carreira de design ou arte. David Hockney não poderia ter feito o trabalho abstrato que fez se não tivesse desenhado antes. O que há de bom e de ruim na indústria da moda atualmente? Acho que é um mundo mais difícil e cruel. O champanhe, as bolsas e o perfume mantêm as empresas funcionando. Elas não são sustentadas pelas roupas. As revistas estão mais interessadas em quem as está usando do que no conteúdo do design. E então as pessoas fazem um trabalho que é apenas adequado. Não consigo pensar em nada de bom para dizer. Mas tento manter a cabeça erguida e espero que o sucesso venha.

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